雨果当初对键盘、贝斯、架子鼓等乐器的灵敏辨识度，实在就是来自于多年对编曲研讨沉淀下来的附加技术。
“揭示给我看看。”希兰没有多说甚么，干脆利落地说到。雨果顿了顿，希兰接着解释到，“歌词里的但愿和钢琴的哀痛，如何归纳出来，如何制造抵触，揭示给我看看。”
“这首歌的编曲并不庞大，只是简朴的参杂了风行元素，旋律的流利和歌词的意境才是最大的亮点。那么，歌词的意境是甚么呢？”雨果禁止了尼尔以后，对着希兰连珠炮的说到，“好莱坞代表的是成为明星的胡想，但落空了成为一个明星的机遇，却不代表落空了统统统统，人生不但仅只要好莱坞罢了。利用吉他来吹奏这首歌，就变成带着欢畅清爽的村落小调，全部意境更像是兜风朝着好莱坞进发，最后漫步了一圈又回家，这类感受完整粉碎了歌词想要表达的感情；相反，钢琴的清澈和哀痛，却能够为旋律注入一种淡淡的哀痛，在哀痛的背后，通过演唱过程对歌词的归纳，将那种但愿迸收回来，构成一个对比，这才是最好的表达体例。”
雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的体味就有很大程度的缺失，固然他在十年摇滚生涯当中自学了很多专业编曲知识，也和很多专业人士有过交换，但是因为一向没有体系学习过，以是在这方面雨果的知识就显得很零散。
雨果没有踌躇，就直接朝着灌音室走了出来，然后尼尔和阿方索两小我都走了出来，只留下雨果一小我站在灌音室里。希兰再次按下了通话键，“我给你播放刚才阿方索吹奏的音轨。”
很多时候，编曲和作曲会是同一小我，因为作曲人对本身的音乐有最直接的体味，也常常能够付与编曲最精确的了解。但是在音乐范畴里，也有专门的编曲人，能够他们作曲才气不是那么强，可灵敏的乐感、精准的风行嗅觉和精确的判定，最首要的另有对乐器、对节拍、对旋律的超卓辨识才气，却能够付与他们杰出的编曲才气，乃至具有化腐朽为奇异的才气。
希兰的话音都还没有落，雨果就直接对尼尔点头表示了否定，然后开口说到，“他们已经前后试过很多次了，莫非你没有听出此中的差别吗？”尼尔和阿方索面面相觑，他们就是雨果和希兰的拔河绳索，被两股力量相互拉扯，真是苦不堪言。
媒体的存眷算是一个不测，对于乐队来讲并不算甚么，高出美国的公路巡演一起走来，乐队成员大大小小、各式百般的场面都见过很多了，并且雨果那一首“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”更是将乐队成员心机窜改细致地表示了出来，报刊杂志的热烈对于乐队成员来讲并没有太大的能力。